Art, femmes, féminisme
C’est en lisant l’essai de Martine Delvaux Ça aurait pu être un film, une enquête sur la peintre Hollis Jeffcoat, que j’ai réalisé que je connaissais peu les femmes qui avaient consacré leur vie à l’art. Consciente de toutes les oubliées à côté des artistes dont les œuvres se sont imposées malgré tout, j’ai voulu pallier mon ignorance en explorant les livres d’art et les biographies d'artistes de la Grande Bibliothèque.
Voici une invitation à la découverte pour tous ceux et toutes celles qui sentent qu’une partie de l’histoire de l’art leur échappe.
Les résumés sont adaptés de ceux des éditeurs.
B. Riley a commencé à peindre d'une manière à demi impressionniste, puis vers 1958 a évolué vers le pointillisme, produisant principalement des paysages. Dans les années 1960, elle change de style et explore les potentialités dynamiques de phénomènes optiques, notamment avec ses oeuvres op art.
Entre figuration, géométrie souvent sévère et lyrisme aux formes abstraites, Françoise Gilot a construit un univers de formes où la vie, l'intuition et la raison coexistent en parfaite harmonie.
Ce catalogue est publié à l’occasion de l’exposition Elles font l'abstraction, présenté au Musée National d'Art Moderne de Paris du 5 mai au 23 août 2021 et au Musée Guggenheim de Bilbao de 22 octobre 2021 au 27 février 2022.
Une enquête complète et diversifiée sur l'art réalisé par les femmes au Canada durant la période de l’entre-deux-guerres.
Premier ouvrage à rassembler une histoire complète et richement illustrée de la broderie wendat. L’autrice défend le rôle central des femmes artistes wendat dans le récit des événements et cérémonies communautaires, remettant ainsi en question l'anonymat historique des femmes autochtones.
Ce livre explore les réalisations artistiques des femmes autochtones et établit la place qui leur revient dans le monde de l'art. Il comprend des œuvres d'art de l'Antiquité à nos jours, fabriquées dans une variété de médias, des textiles et des perles aux arts vidéo et numériques.
Présentation de la vie et l'œuvre de l'artiste Léonor Fini (1908-1996). Ses sources d'inspiration dans la littérature, la philosophie, la peinture ancienne et contemporaine, sa technique picturale, ses décors et costumes pour le théâtre et ses débuts artistiques dans le Paris des années 1930.
Une vision transversale et complète de la plasticienne, à travers un portrait intime de la femme et un examen approfondi de l'oeuvre : peinture, gravure, dessin, performances et surtout sculpture, intégrant tous les matériaux et toutes les formes, touchant aux pratiques les plus contemporaines.
Catalogue de l'exposition consacrée à cette artiste-peintre animalière reconnue en France et aux États-Unis, icône de l'émancipation des femmes et engagée pour la reconnaissance des animaux comme êtres sensibles.
Artiste américaine, Anna Klumpke a partagé la vie de Rosa Bonheur et entrepris de recueillir son témoignage. Dans ces entretiens, cette dernière évoque ses origines, sa formation, sa vie personnelle mais aussi le droit des femmes, le succès de ses toiles et la reconnaissance.
Portrait de cette artiste peintre allemande, qui fut l'une des grandes représentantes du mouvement expressionniste. L'écrivaine éclaire son parcours sous un angle à la fois littéraire et féminin, témoignant de son combat parmi les hommes et les artistes de son temps.
Présentation du parcours de l'artiste peintre française qui outrepassa les usages de son temps et de son milieu pour devenir une figure majeure du mouvement impressionniste, de la fin des années 1860 jusqu'à sa mort, en 1895.
Soixante œuvres de cette artiste impressionniste canadienne du début du XXe siècle sont ici présentées. Par le prisme du voyage, le catalogue interroge les thèmes de l'indépendance féminine, de la prise de risques, de l'amitié et de la liberté des femmes dans le contexte des luttes des suffragettes anglaises pour le droit de vote.
L'une des artistes les plus influentes du XXe siècle en Amérique. Savage a ouvert un studio à Harlem, New York, où elle offrait des cours d'art gratuits, a cofondé la Harlem Artists Guild en 1935 et est devenue la première directrice du Harlem Community Art Center.
Une rétrospective de la carrière de l'artiste italienne Artemisia Gentileschi: les débuts romains, les années florentines sous la protection du duc de Médicis et l'amitié de Galilée, le retour à Rome où elle s'affirme comme chef de file des peintres caravagesques, et enfin l'époque napolitaine.
Ce livre propose une plongée dans le travail d'O'Keeffe, de ses fusains et aquarelles aux lignes organiques des années 1910, à ses peintures minimales de l'après-guerre en passant par les tableaux de fleurs et les paysages néo-mexicains.